Известно, что музыкальное искусство, обращаясь к сознанию человека через чувства, без навязчивости и дидактизма может выполнять роль Воспитателя. В этой связи особое место принадлежит русским героико-патриотическим операм. Этот жанр отличают возвышенность и значительность идеи, философская и духовно-нравственная проблематика. В нем отражена история русского народа, насыщенная драматизмом и трагизмом. Герои опер своей жизнью и подвигом показывают примеры безграничной любви к Родине, народу, бережного отношения к природе, нравственных отношений между людьми.

Уроки музыки являются частью музыкального воспитания, которое осуществляется в гимназии, и именно они ставят своей задачей повышение общей музыкальной культуры ребенка, развитие его воображения, насыщение ребенка музыкальными впечатлениями, связанными с разными музыкальными культурами. Изучение музыкальной культуры России затрагивает все годы обучения до 6 класса включительно, и дается последовательно, от арии Ивана Сусанина (2 класс), до темы богатырей в русской культуре в 6 классе. Слушание фрагментов опер дает детям представление о стили и строе русской музыки, и нужно при сложности содержания акцентировать внимание на эмоциональной стороне.

Не случайно выбор сюжета первой оперы Глинки пал на думу К Рылеева «Иван Сусанин». Еще путешествуя по Италии и Германии, Глинка в письмах признавался о намерении создать произведение для театра: «Я думаю, что и я тоже мог бы подарить нашему театру достойное его произведение: пусть оно окажется не Бог весть чем, - я первый готов это допустить, - но это все же будет не так уж и плохо... Как ты полагаешь? Важнее всего найти сюжет.; я, во всяком случае, хочу, чтобы все это было национальным, - прежде всего сюжет, а затем и музыка, так, чтобы мои дорогие соотечественники почувствовали себя дома, а за границей не приняли бы меня за хвастунишку и ворону в павлиньих перьях».  Глинка написал первую большую русскую оперу. Этот новый для русской музыки тип оперы соединил в себе масштабность формы, монументальность постановки, возвышенный образный строй и музыкальный стиль. Но главной особенностью стало соединение в большой опере «вечного» и «сегодняшнего», истории и современности, славного прошлого и нынешнего величия, официального и «народного». «Большая русская опера» решала одновременно общественно-политические и художественные задачи.

Говоря с детьми об опере «Иван Сусанин», нельзя не задать вопрос «А из чего же складывается подвиг Сусанина? Ведь никто не мешал герою просто отойти в сторону, тихонько послав кого-нибудь в монастырь предупредить о грядущей напасти». Почти в каждой группе дети говорят, что в таком случае риск убийства царя оставался бы, и события российской истории пошли бы по-другому. Центральную роль в изучении оперы занимают сцены И Сусанина с поляками в 3 и 4 действии, мы подробно разбираем, какие качества проявляет главный герой в этих сценах и как музыка дополняет характеристику героя. Честность, искренность, любовь к близким и к Родине Сусанина видны невооруженным глазом, и именно эти качества подводят нас к финальной арии. «Ты придешь, моя заря» - гениальная по красоте и мощи ария. Но что в это время делает персонаж? Вместе с ребятами, мы выясняем, что идет процесс духовной подготовки, это внутренний голос героя. Мы приходим к выводу, что в этой арии Сусанин принимает свою участь, хотя ему очень страшно, и он понимает, что его ждет ужасная судьба. И именно здесь, в этом внутреннем монологе и происходит подвиг самопожертвования. Таким образом, подвиг – это внутреннее решение человека поступать правильно на благо Родины и всех людей, даже вопреки его собственным интересам.

Следующая опера, в которой герой также оказывает влияние на судьбу Родины – это, конечно, «Князь Игорь» А.П. Бородина. Здесь речь пойдет об ошибке и ее цене, и о том, насколько свои – это свои, а чужие – чужие. Обращаю внимание, на то, что характеристика Игоря в Прологе не очень внятная, показана в первом действии – при отсутствии героя. И Галицкий с его разгульностью, и Ярославна, которой приходится защищать свою служанку от брата явно в новых для себя ситуациях. Одному теперь не надо держать себя в рамках, а другой приходится отстаивать собственный авторитет, пошатнувшийся без мужа. Бородин показывает нам Владимира Галицкого как символ буйного, неукротимого, разгульного человека, который делает хорошо только себе. Его эгоизм подчеркнут по отношению к Ярославне, своей сестре, для него она  слабая женщина, которая должна подчиниться его силе и мощи. Его не заботит судьба Руси, в противовес боярам и князю Игорю. Центральная ария Игоря – это голос его совести, упрекающий за недальновидность и непредусмотрительность. Страстные высказывания о свободе находят у нас отклик, потому что князь хочет не просто вернуть свою славу, но «я Русь от недруга спасу». Он явно понимает, что в его отсутствие сделать это будет некому. И здесь  один из главных уроков состоит в принятии на себя ответственности: совершив ошибку, не отстраниться, не отойти в сторону, переложив на плечи кого-нибудь проблему защиты, а сделать все, чтобы исправить эту ошибку самому, загладить собственный просчет. В скобках замечу, что речь идет именно об образе князя в опере, потому что и военные историки, и литературоведы доброго слова об историческом князе не говорят. Но разговор о патриотизме не будет полным без образа хана Кончака. Это удивительный образ, пожалуй, единственный в русской оперной драматургии. Противник, но не враг. Русские композиторы до кантаты «Александр Невский» не изображали в опере врагов как изуверов и откровенных русофобов. И образ Кончака удивительно органичен - мягкие покачивающиеся интонации, неторопливое развертывание арии дают нам почувствовать силу и уверенность персонажа, оттеняющего образ Игоря.  Конец оперы полностью соответствует окончанию «Слова о полку Игореве», 4 действие разворачивается от скорби к всеобщему ликованию. Плач Ярославны, близкий народным причитаниям, перерастает в народный плач – хор поселян, который звучит как подлинная народная песня, но заканчивается все ярким, праздничным хором «Слава», который прочерчивает гигантскую арку от пролога к 4 действию, усиливая внутренние связи оперы. Вопросы детям: почему композитор счел важным взять подлинную народную мелодию, а не сочинить свою в духе народных песен? Ушли ли в прошлое те вопросы, которые поднимают композиторы в своих операх – вопросы ответственности, морали, страдания и подвига?

Можно сделать следующий вывод: дети, как правило, признают актуальность, ценность и современность идей, поднимаемых композиторами. Таким образом, изучая оперы, они начинают чувствовать себя включенными в связь времен, осознают себя скорее наследниками Сусанина и Игоря, чем поляков и Галицкого. Надо сказать, что оперы, выбранные мной для разбора – далеко не исчерпывающий список произведений, которые можно включить в список патриотической русской музыки: кантата «Александр Невский» С.С. Прокофьева, «Времена года» П.И. Чайковского, «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского, романсы С.В. Рахманинова, где тема патриотизма раскрывается в изображении русской природы и истории.

Список литературы:

1. Т.В. Чередниченко, Музыка в истории культуры вып 2, Долгопрудный Аллегро-пресс 1994
2. М.Ильин, Е. Сегал Александр Порфирьевич Бородин Москва 1989